sábado, 25 de marzo de 2017

"LIBROS PENDIENTES"



     ¡Hola readers! En esta ocasión deseaba compartir con todos algunos de los libros que se recogen en la infinita lista de "Libros pendientes". Esa famosa lista que todo lector inicia con ilusión y que amplía con cada título que añade, siendo consciente que ni tan siquiera ha sido capaz aun de leer los anteriores...¿pero tiene alguna importancia eso? Todo sea por saciar nuestras ansias por vivir nuevas historias, así como conocer nuevos personajes y mundos. A continuación conoceréis algunos de ellos:







 "American Gods" - Neil Gaiman
Dias antes de salir de prision, la mujer de Sombra, Laura, muere en un misterioso accidente de coche. Aturdido por el dolor, emprende el regreso a casa. En el avion, se encontrara con el enigmatico señor Miercoles, que dice ser un refugiado de una guerra antigua, un dios y tambien el rey de America.Juntos se embarcan en un viaje extraño a traves de los Estados Unidos, mientras una tormenta de dimensiones epicas amenaza con desencadenarse.Poco a poco descubriremos que Miercoles es una encarnacion de Odin y que esta reclutando viejos dioses, cuyos poderes han disminuido por el tiempo y la falta de creyentes, para participar en una guerra contra los nuevos dioses: aquellos que conforman la tecnologia moderna.




  Como ya he comentado en anteriores ocasiones, Neil Gaiman se encuentra entre mis autores favoritos. Intento poco a poco ir descubriendo su obra,  y este título se encuentra entre mis pendientes desde hace ya algún tiempo. Afortunadamente hace poco que dispongo de un ejemplar que, para el deleite de los lectores, se trata de una edición especial que recoge el texto íntegro tal y como fue concebido. Espero poder iniciar pronto su lectura aprovechando que en breve se estrena su adaptación a modo de serie.


  

"Stardust" - Neil Gaiman
El joven Tristán Thorn está dispuesto a hacer cualquier cosa para conquistar el frío corazón de su amada Victoria, incluso prometerle que le conseguirá la estrella que ambos ven caer una noche. para cumplir su palabra, Tristán deberá cruzar el muro que separa su pueblo del País de las Hadas, una vasto territorio donde nada se parece a lo que él ha conocido, donde ni siquiera las estrellas tienen forma de estrella y donde los unicornios, los duendes y los espectros campan a sus anchas.







   Continuando con el mismo autor, no podía pasar por alto otra de sus obras. Cuando hace años ví por primera vez su adaptación, ignoraba la existencia del libro en el que se basa. Mi sorpresa fue enorme cuando descubrí que esta íncreible y mágica historia, a modo de cuento, se recogía en un libro. Desde entonces, deseo poder disfrutar de ella en este formato y revivir este fascinante relato, creación de una brillante imaginación, patrimonio de una mente privilegiada como la de Gaiman.


 "Reinas Malditas" - Cristina Morató 
Las vidas de estas reinas distan mucho de ser un romántico cuento hadas. Aunque infinidad de películas y novelas nos han mostrado el rosto más amable de su reinado, fueron, en general, muy desdichadas. Todas tienen en común la soledad, el desarraigo, la nostalgia, la falta de amor o el sufrimiento por no poder dar un heredero al trono. También comparten la dolorosa pérdida de sus hijos, los fracasos matrimoniales y el sentirse  extranjeras en una corte donde no eran bien recibidas. Las suyas no fueron grandes historias de amor porque sus matrimonios eran asuntos de Estado. Algunas como Sissi fueron emperatrices en contra de su voluntad y enfermaron de melancolía, otras como Cristina de Suecia  escandalizaron con su extravagante comportamiento y ansias de libertad. María Antonieta y Alejandra  Romanov  comparten un trágico final, mientras que la reina Victoria de Inglaterra y Eugenia de Montijo  asumieron con extraordinaria dignidad su papel en momentos difíciles. A través de sus diarios personales y cartas familiares, Cristina Morató nos descubre el lado más humano y menos conocido de unas reinas y emperatrices  maltratadas por la historia, que no pudieron elegir su destino.  

   Siempre me han fascinado este tipo de lecturas históricas que nos permiten conocer en profundidad, y desde otro punto de vista, la vida y el carácter de personajes célebres. He oído muy buenos comentarios y críticas respecto a este libro y dado que nos habla de mujeres que por sus circunstancias y actos pasaron a la historia, no puedo resistirme a fusionarme entre sus páginas para ser partícipe y privilegiada testigo de esos momentos históricos que en él se describen.



"Una habitación propia" - Virginia Woolf
En 1928 a Virginia Woolf le propusieron dar una serie de charlas sobre el tema de la mujer y la novela. Lejos de cualquier dogmatismo o presunción, planteó la cuestión desde un punto de vista realista, valiente y muy particular. Una pregunta: ¿qué necesitan las mujeres para escribir buenas novelas? Una sola respuesta: independencia económica y personal, es decir, Una habitación propia. Sólo hacía nueve años que se le había concedido el voto a la mujer y aún quedaba mucho camino por recorrer. Son muchos los repliegues psicológicos y sociales implicados en este ensayo de tan inteligente exposición; fascinantes los matices históricos que hacen que el tema de la condición femenina y la enajenación de la mujer en la sociedad no haya perdido ni un ápice de actualidad. Partiendo de un tratamiento directo y empleando un lenguaje afilado, irónico e incisivo, Virginia Woolf narra una parábola cautivadora para ilustrar sus opiniones. Un relato de lectura apasionante, la contribución de una exquisita narradora al siempre polémico asunto del feminismo desde una perspectiva inevitablemente literaria.
 
   Hasta el momento no he tenido oportunidad de leer ninguna obra de Virginia. De igual modo, nunca he leído nada relacionado con la témica que la autora plantea en el libro, pero dadas las buenas críticas y el renombre que posee este ensayo,  me apetece adentrarme en su narrativa y  participar en su dinámica.




 "Las nieblas de Avalón" - Marion Zimmer Bradley
Es una de las versiones más hermosas que se han publicado de la leyenda del rey Arturo, ya que se hace desde la perspectiva de los personajes femeninos, por medio de la mirada y las vidas de las mujeres que hicieron posible el mito gracias a la lucha y el sacrificio personal. La antigua tradición celta se enfrenta a la llegada del cristianismo en Avalón, un lugar envuelto por la niebla donde Viviana, sacerdotisa y Dama del Lago, tiene como misión encontrar un rey que pueda ser fiel tanto a los ritos ancestrales de Avalón como a las nuevas costumbres de los invasores cristianos.





    Este tipo de historias siempre me han interesado, y la leyenda del rey Arturo no podía ser menos. Esta obra se compone de hasta cuatro partes en las que se nos permite disfrutar de esta mítica historia. ¿Qué la diferencia del resto de títulos similares? El hecho de que en ella el protagonismo reside, prácticamente, en los personajes femeninos que rodean al rey. Una versión diferente que nos permite vivirla a través de los ojos de estos personajes femeninos. Estoy deseando disfrutar de una lectura donde brujas, hechiceras y sacerdotisas son protagonistas relevantes y decisivos.


 

"Los miserables" - Víctor Hugo
«Novela, por supuesto, pero también es Historia; historia de los acontecimientos que cambian la faz del mundo, historia social, historia de las mentalidades. Sin olvidar, la dimensión poética, el aliento épico que insufla a la mayoría de sus capítulos. Con ello, el héroe, Jean Valjean, se convierte en una especie de profeta maldito, Cristo redivivo y recrucificado en beneficio de la humanidad, cuyo destino resume.» De la introducción de Alain Verjat.









    Para terminar, un clásico histórico de obligada lectura. Dada la amplia variedad de temas que trata, sus mágnificas reflexiones y su extensión, es una lectura de la que soy consciente que hay que dedicarle plena atención. Espero poder abordar pronto esta obra, que aun en nuestros días continua siendo considerada la plena representación y defensa de los más oprimidos.

 
      Hasta aquí un pequeño extracto de mi lista. Si habéis leído alguno, me gustaría conocer vuestra opinión y si deseáis realizarme alguna que otra recomendación, me encantará conocerla. ¡Ampliemos nuestras listas! ¿Cuáles son vuestras lecturas pendientes?

 
 

sábado, 18 de marzo de 2017

RESEÑA #51 "BESTIARIO" - H.P. LOVECRAFT


TITULO: Bestiario (Bestiary).
AUTOR: H.P. Lovecraft.
EDITORIAL: LIBROS DEL ZORRO ROJO.
Nº Pag: 68.
ISBN: 9788494595028.

SINOPSIS:
Veintidós criaturas nos conducen al mundo perturbador del gran maestro de la narrativa fantástica. Las estampas de Enrique Alcatena nos revelan las bestias más inquietantes y extraordinarias del universo de H. P. Lovecraft en un descenso magistral hacia los abismos del terror. 






OPINIÓN PERSONAL

       Hoy redundaré un poco más en el mundo de lo fantástico, lo sobrenatural, en el universo terrorífico de las criaturas más increíbles, repugnantes y espantosas concebidas por las más ingeniosas y brillantes mentes de nuestra literatura universal. Por ello siendo continuista en la obra y persona de uno de los escritores exponentes de este género, os referenciaré uno de los libros netamente dedicado a estas abominables bestias, me refiero al “Bestiario”, trabajo del destacado H.P. Lovecraft. Hace no mucho tuve la oportunidad de compartir con todos vosotros una de sus numerosas historias, obra famosa igualmente y reconocida por todo apasionado a este género, reseñando en aquel momento su libro, “El horror de Dunwich”. Hoy de nuevo, os presento en una bella edición, una, podríamos considerar, magnífica guía para los iniciados en el extraño mundo de este igualmente extravagante autor, siendo asimismo deleite para sus seguidores más incondicionales. Debo aclararos que no esperéis encontrar en el “Bestiario” la típica obra cuyo contenido podría entenderse como un compendio y recopilación de seres y criaturas fantásticas acompañadas de su descripción, como todos podríamos entender y cuya intención y concepción original eran propias del más puro estilo medieval. Esta edición reúne hasta 22 de los seres  por Lovecraft concebidos, para su amplia y espeluznante cosmogonía, mostrándonos la ilustración de cada una de ellas junto a un extracto de la historia que protagoniza. 

 

     El formato en el que se nos presenta es magnífica en su conjunto: una cubierta rústica con lomo en tela donde podemos leer el título inscrito en plata, cada hoja  evidencia detalles intencionados de un aparente pero ficticio paso del tiempo, con fingida decoloración vetusta y con una elegante caligrafía que se asemeja a la tipografía pretérita, así como pequeñas plumillas en el encabezamiento de cada una de ellas. 





  Todo ello incrementa y realza su atractiva presencia gracias a su ilustrador, el argentino Enrique Alcatena (famoso por sus trabajos para editoriales como Dark Horse, Fleetway, DC y Marvel), quien ha dejado su impronta a través de bonitas ilustraciones en las que ha plasmado a estas asombrosas criaturas que únicamente logran cobijo en la mente de Lovecraft. Influenciado desde pequeño por los mitos griegos, egipcios y nórdicos, Enrique Alcatena ha encontrado también en este autor una fuente inagotable de inspiración en su carrera artística. Ello queda constatado en el modo en el que “capta” a las criaturas y las graba en el papel como si de una fotografía se tratase, capturando su naturaleza siniestra, su más repugnante y espeluznante esencia sobrenatural, compartiendo todas una prolija riqueza de tonos y colores.


     La literatura es el refugio, el universo de ideas, fantasías, sueños e ilusiones que no tienen cabida en el mundo real, es por ello que debemos agradecer a esos escritores que deciden vivir sus elucubraciones a través de sus obras, creando en ellas criaturas impensables e inimaginables, y que son capaces de alcanzar la inmortalidad, y con ellas otorgarles igualmente a sus creadores el poder de conocer la eternidad con su legado y su huella indeleble. Lovecraft es quizá el representante más destacado de esta tendencia literaria, y que supo cómo pocos extraer del arte, terror. Otros ejemplos muy presentes podemos encontrarlos hoy con el escritor Herman Melville que se inmortalizó con su obra “Moby Dick”. Lewis Carroll hizo lo propio con el famoso gato de Cheshire en “Alicia en el País de las Maravillas”. Dante Alighieri, poeta florentino, creó a “Cerbero”, perro monstruoso de tres cabezas que desgarraba por gula a los condenados en el Infierno. La retorcida mente de Jorge Luis Borges concibió a “A Bao A Qu”, criatura descrita en “El libro de los seres imaginarios”. Podríamos seguir citando ejemplos y la lista sería increíblemente extensa, y en la que obviamente se incluirían “El señor de los Anillos”, “Harry Potter”, “Las crónicas de Narnia”, e incluso lecturas aparentemente más amables como “La bella y la bestia”. Todos, absolutamente todos estos aberrantes seres jamás podríamos haberlos conocido y temido si no fuese gracias a las inspiradoras mentes que conforman la historia de nuestra literatura, cuyos autores supieron interpretar en cada momento aquellos miedos, aquellos terrores tabúes que sustraían nuestro sueño tranquilo, y que con inquietante sapiencia y maestría lograron impregnar al lector de un horror y repugnancia hasta entonces desconocidos para ellos, sembrando en sus conciencias la semilla de una angustia, un desasosiego, en definitiva de un miedo intranquilo e infinito, inédito y del que nunca ya han podido desprenderse. 


“La emoción más antigua y más intensa de la humanidad es el miedo, y el más antiguo y más intenso de los miedos es el miedo a lo desconocido.”


3,5/5

sábado, 11 de marzo de 2017

RESEÑA #50 "LOS SUFRIMIENTOS DEL JOVEN WERTHER" - J. W. GOETHE


TITULO: Los sufrimientos del joven Werther (The sorrows of young Werther).
AUTOR: J. W. Goethe.
EDITORIAL: Vicens Vives.
Nº Pag: 272.
ISBN: 9788468206646.

SINOPSIS:
El inusitado revuelo de su publicación no se debió en verdad al argumento de la obra (las funestas consecuencias del amor frustrado de su protagonista por una joven ya comprometida), ni tan siquiera al hecho de que la historia se insparara en la experiencia personal del propio Goethe; sus verdaderas causas estribaron en que el libro supo dar forma a la inquietud y la insatisfacción que agitaban la conciencia de las gentes.



OPINIÓN PERSONAL
   Puntual a nuestra cita semanal, nuestra nueva reseña aborda todo un clásico de la literatura universal, una obra de renombre en la literatura alemana, “Los sufrimientos del joven Werther” de J. W. Goethe. Durante su infancia Goethe aprendió numerosas lenguas clásicas y se instruyó en diferentes artes (música, dibujo, esgrima…etc.) todo ello gracias a la magnífica educación que su estatus y posición social le permitieron. Con los años y tras reponerse de una importante enfermedad pulmonar logra licenciarse en Derecho pese a que esta carrera no le motivaba lo suficiente. En 1774 publica esta obra en la que, entre otros aspectos, cabe destacar la confluencia de las diferentes corrientes de la época, la Ilustración, el Romanticismo y el Clasicismo entre otras. A pesar de la fama que este trabajo le reportó, Goethe manifestó en repetidas ocasiones su arrepentimiento público acerca de su narración y de las confesiones que desveló en dicho trabajo, llegando a  atormentarle su obra hasta sus últimos días como un penado  fantasma.  La edición que poseo incluye una extensa y cuidada introducción que nos desarrolla tanto la biografía de Goethe como un profundo análisis del clásico, resultando ambos aspectos curiosos e interesantes para el lector, el cual encontrará muy productivos y provechosos. Las ilustraciones al pastel que se acompañan, obra del artista norteamericano Gary Kelley, rebosan belleza, contribuyendo a facilitar una visualización del mundo de Werther.

     A través de las cartas que dirige a su amigo, Werther cuenta sus momentos y vivencias durante su estancia en el ficticio pueblo de Wahlheim, para el cual el autor se basó en la ciudad de Garbenheim. Nuestro protagonista describe en sus cartas todo aquello que le acontece con infinidad de detalles y gran pasión, algo propio del espíritu que origina la corriente del Romanticismo. Es así como nos hace participe, al igual que a su amigo, de su primer encuentro con la joven y preciosa Lotte (abreviatura o forma hipocorística del nombre de Charlotte), y de cómo queda prendado de su carácter. Conforme transcurren los días Werther y ella se ven con más frecuencia y los sentimientos  hacia ella nacidos en él, se avivan con cada mirada, con cada palabra y cada gesto que ella le dedica, no  siendo capaz de controlar esta creciente catarata de emociones que han despertado en su interior y que está experimentando con gran pasión. Es entonces que recibe la noticia de que Lotte se haya comprometida con Albert, un hombre unos años mayor que ella. A pesar de este duro golpe, Wether mantiene la relación cercana con la joven y entabla una amistad con Albert, a quien respeta. A nuestro protagonista le agrada al tiempo que le tranquiliza en cierto modo, saber que ella es tratada con respeto y delicadeza por parte de Albert. Tras ausentarse un tiempo del pueblo, comprueba a su regreso que el matrimonio ya ha sido celebrado y  que su estéril esperanza, que siempre se negó a abandonar, ha quedado anulada definitivamente sin remisión.  Es a partir de este instante que Werther experimenta un apesadumbrado sentimiento de ahogo, embargado por un desalentador y desesperado espíritu que dista mucho del juvenil y vivaz que respiraba en sus primeras cartas. Seremos de este modo, testigos  del declive, del crepúsculo de este personaje, arquetipo de la corriente del Romanticismo

     La obra se divide en dos partes, libro primero y libro segundo, ambas antagonistas, se corresponden con los dos períodos que sufre el protagonista y que decidirán e influirán sobre su carácter, y en definitiva sobre su existencia. Quizá se deba al hecho de que la novela es una obra semiautobiográfica, pero su autor logra trasmitir con sus palabras, con su personal forma de expresarse, los sentimientos tanto positivos como negativos, con el mismo ímpetu que los experimenta Werther. Todo ello lo manifiesta a través del género epistolar, concretamente el monológico ya que en ellas solo aparece un correspondiente. Solo al final del relato la perspectiva del narrador dará un giro inesperado pero necesario, dada la incapacidad del protagonista para seguir relatando su situación.

     La naturaleza y lo sencillo son aspectos tan relevantes como los propios personajes. Está presente a lo largo de toda la historia y la admiración que Werther siente hacia lo mundano, lo cotidiano, y hacia la naturaleza y el paisaje que nos rodea es algo que queda constatado en numerosas ocasiones. Pero dicho asombro y ensimismamiento se verán consumidos con el paso del tiempo, al igual que el propio personaje que se debate en una espiral constante de contradicción: ama leer pero no quiere recibir libros, le entusiasma pintar y es incapaz de retratar a su amada, mantiene una lucha infernal entre la realidad y el deseo, la esperanza, y lo que realmente vive y lo que sueña. 

     Realmente disfruté los diálogos en los que Werther expresa todo lo que piensa, todo lo que siente, haciendo honor a sus principios e ideales.

     Indirectamente es destacable igualmente el personaje de Lotte, por medio del cual Goethe intenta simbolizar las diversas figuras que en ella convergen. Somos conscientes de la prematura y obligada madurez de la joven debido a sus circunstancias, de la serenidad de quien tranquiliza a quienes les rodean frente a su entusiasmo por los bailes, así como de su faceta asistiendo a enfermos y moribundos. Todo ello denota el amor que el autor sentía por su amada, en la que se basó y de la que tomó su nombre, y a pesar de parecer tan inalcanzable (denominándola “ángel” tal y como en varias ocasiones manifiesta a través de las palabras de Werther) se esfuerza por convertirla en alguien terrenal. 

     Cabe destacar el fuerte impacto que causó la publicación de este clásico en su momento. Los jóvenes vestían y se expresaban como el protagonista, despertando así lo que se conoció como la “fiebre de Werther” o “furor Wertherinus” y desatando una ola de sucesos similares a los que el propio personaje experimenta al final de la obra. La repercusión  y trascendencia social de la obra tuvo un impacto tan fuerte que la psicología pronto tuvo que darle cabida  bautizando el síndrome como “efecto Werther”. Napoleón la considera la obra europea más importante de la época (siempre llevaba con él un ejemplar) e incluso en otro clásico como “Frankestein o el joven Prometeo” su autora M. Shelley lo menciona.

     Por todo ello, “Los sufrimientos del joven Werther” no puede pasar por nuestras manos sin más, requiriendo nuestra atención en todos y cada uno de los debates que nos propone su autor y consiguiendo que experimentemos el amplio abanico de emociones que embargan al protagonista. Porque al final a todos nos mueve y conmueve la pasión por aquello que amamos, permitamos que las palabras de Werther continúen inmortales y atemporales, despertando, estimulando y provocando de este modo los sentimientos de las futuras generaciones.

“El hombre es sólo hombre y la escasa inteligencia que pueda tener poco o nada cuenta cuando la pasión se agita y está uno confinado por los límites de lo humano.”
 
★ 4,5/5